#SIFF2020#一种经年缠绕又分解的共生关系，在镜像对视中掸落记忆根部附着的尘埃。三段结构对应三种影像思维，最融贯还是那些生发于个人主体经验的部分，一旦视点滑向父母，受直觉牵引的手便开始缩回，只能套用相对幼嫩的技法才能成立，因此整体性稍有欠奉。但对于细碎生活情态的感知和拿捏无疑相当沉稳，头尾镜头的摆布似河濑直美附体。/二刷，局部心思塞得过满，但仍不失为近年来大陆最好的家族志影像。从癌症切入，而后不动声色绕开了话题的沉重，继而以缓慢推镜记录下画框内悄然生发的量变，细节打磨得扎实而熨帖。医院走廊-雨林-海岛的主场景切换捆扎起三重生命形态，一鸣和伟明段落的大远景是追不上未来的茫然与对往事的告解，反观包裹着慕伶的，只有逼仄而黯淡的当下。片尾新加的原型素材真动人。

剧情其实很俗，金瓶梅爱的奴隶让人想起吊儿郎当的新年包，可是这种充满温情的亲情片总能赚我眼泪。我喜欢喜剧结尾，不过以悲剧结尾从创新上来说可能更好点？（不过未来人得说，导演你对我们科技发展太乐观了哈哈～）（还有我挺想要遥控器的，没有记忆功能的那种...）

给老版提鞋都不配。冈本好歹拍了一群疯子，原田拍的是好丈夫、好家长，明君贤相，所以“长沙城外冲冲冲”也被洗白成了一场童心未泯的游戏。病根还是日本人太怂，二战人死得不够多啊。役所广司又切腹了，山本、阿南……这是要担起日本徐锦江二代目的节奏么？

剧本比执导优秀，金瓶梅爱的奴隶能够兼具叙事跟人物。尤其把原著内容压缩在两小时的体量里，非线叙事将各组时空有效穿插组接，结尾这一翻儿翻的不错，人性和情感的戏眼全在范伟老师身上了。但是拍得还是太电视感了，有些关键情节点又巧合得过于顺理成章，范伟有些台词设计只是取悦观众的，总觉得好多方面都差了一口气。

今天在得知乔任梁离世的消息后，突然就想到了这个片子……应该是我看过的第一部小成本电影，印象还挺深刻的。哎……愿逝者安息