大家都在夸Gene Kelly的颜和演绎，不知道为啥我却一直无法移开目光盯着Donald O'Conner看……感觉他跳的更好看啊！科斯莫是如此阳光和才华横溢，他在我心里更迷人。

算起来真的很久没看到这样的作品了，紫色年华简单、纯粹，又柔暖，又美好，到点的时候也没忍住触泪一把。其实细田守不过讲了个挺老套的故事，比较瞩目的是，他依旧在以自己的方式讲，讲在那些视听的细节上，讲在那些人物的言行中。如果有人在人群中，迷失了那个夏日最美妙的短暂时刻，我会推荐她看这部片子。因为成长本身并不需要太多的代名词，当她发现时间不等任何人――无论是用走的，亦或用跑的――都追不回来的时候，她所能放眼的，就只有未来。而那些不再往返的旧日、以及总被忽视的此刻，或许正比前往路上的未来更具意义，因为那些无法改变、不可挽回的种种，更决定着人未来的方向。最后的最后总是让人不知所措，可能我们从未想过，要就此结束，因而我们也总是寄希望于未来。但未来是否有她的身影？没人知道。但如果你不曾遗忘，便总能在那个夏日中寻回她

“England expects that every man will do his duty", best propaganda line! WSC喜歡這種狗血片。。。一定是make peace with Napoleon那段speech把自己代入了。。。

很好很好，紫色年华但看这样的电影对自己是一种折磨，所有的问题都无解，性取向，校园暴力，单亲家庭，家庭暴力，最无法忍受的是这样的问题的背景都是在完美的景色里发生的，清澈的海，没有一朵云的湛蓝天空，一尘不染的街道，强烈的阳光，还有“眼睛能看的见的干净的”空气味道，所有绝佳画面扑面而来，压抑着每个人的无解人生

柏林电影节与华语电影人们长期以来有着良好的互信关系，这不仅限于某一位华语片导演与电影节圈层的往来。很多第三世界电影甚至在前期筹备和制作时就开始考虑迎合哪个电影节的选片口味了。这种发展趋势渐渐催生出一种更为强烈的“电影节电影”，更有针对性的摸索出进入某个电影节最舒适的方式。另一方面也满足了一个国际电影节对某个国家的电影所抱有的一种特定想象，长此以往就成了心照不宣。相比曾经第五代的同题创作，本片简直是滑坡式的倒退。要是对比与其同台竞技的Alcarràs差距就更明显了。我觉得什么时候能先摆脱这种“苦情式创作”，什么时候才算真正迈出一条腿。演员对手戏的矛盾点在于武仁林是在戏里生活，海清是在戏里表演，两个人单拎出来都没问题，放在一起就成了问题，海清是有技巧的，她越是卖力的演出，就越会造成表演上的贬值。