2.5 / 125min / 看到那段最经典的午夜钢琴戏误以为托纳多雷这次要脱胎换骨了，结果之后还是在叙述者与被叙述者的关系中彻底迷失了方向。1900和Max的情感到底如何建立呢？是刹那间边缘性的相互确证吗？还是一种艺术中的超验联结呢？这一环最核心的情感蓄积是如此薄弱抽象，以至于两者都同时变得中空。1900既不能被提炼为蜷缩于现代性无限扩张世界中无法被命名的概念物，又不能成为一个足够丰满的人物，而只能作为Max的一种情绪寄托而存在。然而当最后的寻觅与谈话完成时，Max的落脚点何在？恐怕还是被托纳多雷所预设的那一点艺术怀旧罢了。不过不可否认这一试图以诗性穿透“世纪”的构思还是很棒的，只不过又一次看到托纳多雷把这些灵光闪闪的点子毫无章法地乱堆一气时还是很茫然罢了。

再喜欢周星驰也没法忍受这种侮辱观众智商的剧本。侏儒吊着周星驰想把他摔死在楼外，却还在楼上放定时炸弹？是准备好炸自己是吗？阿俊这个角色也演得很单薄。

结局把酝酿了许久的眼泪硬生生的憋回去了

这种电影拍出来干嘛？鼓励殉情吗？

从第一个神迹“鸟屎”开始，小夏配音视频这就注定是保罗范霍文又一部充满冒犯性的电影。影片最有趣的地方，就是建立了真与假的双重叙述，也就是无论你把女主角的圣痕看作真还是假，影片都自洽地完成了各自轨道上的讽刺和批判。并且，当真与假、相信与怀疑已彻底模糊和不确定时，本身就已构成对宗教最大的解构。看完这片最想说的话是：没有冒犯，就没有艺术，无论冒犯的是传统的艺术标准，权力，还是大众根深蒂固却未必禁得起考验的成见。